Aus dem Hügel gestampft – eine zeitgenössische Kasbah

Herr Krecl, worin liegt das Besondere an dieser Bauaufgabe? 

Es ist vielleicht die schönste Aufgabe für einen Architekten, ein Atelier zu entwerfen, einen einzigen Raum für Kreativität. Konkret sollte die handwerkliche Arbeit im Mittelpunkt stehen, – es sollte ein Werkraum entwickelt werden. Dies war sehr wichtig für den architektonischen Prozess. Die Architektur bildet nur die Hülle für die bunte Kunst. Für die Künstlerin sollte ein Raum geschaffen werden, in dem sie ihre Kreativität ausleben kann. Es ging darum, einen Rahmen zu bieten, um ihr Werk ins beste Licht zu rücken. Der Raum sollte aber auch ermöglichen, die Gedanken schweifen zu lassen und Neues zu versuchen.

Der Dialog mit der Bauherrschaft und die Auseinandersetzung mit dem Ort waren sehr intensiv. Den Bauplatz habe ich über eine längere Zeitperiode studiert. Ich wollte auch verstehen, wie die Nutzerin den Ort, der schon lange ihrer Familie gehört, bis anhin genutzt hat und wie sie diesen in Zukunft sieht. Zusätzlich wollte ich verstehen, wie die Künstlerin arbeitet. Wie sind ihre Arbeitsabläufe? Wo arbeitet sie im Raum? Welche Lichtstimmungen und Blickwinkel wünscht sie sich? Anhand von diesen Beobachtungen entwarf ich verschiedene Szenarien beziehungsweise überlagerte diese Themen und gestaltete daraus einen Räumling. 

Entstanden ist eine «skandinavische Kasbah», – wunderbar, welche Bilder einer jeden Leserin jetzt wohl durch den Kopf schiessen. Und genau dies soll der Raum erfüllen: eine Atmosphäre von Geborgenheit, gute Lichtverhältnisse, angenehme sonore und haptische Stimmungen. 

Der Bauplatz ist von der Strasse zurückversetzt und umgeben von viel verwilderter Vegetation. Die hohen Bäume des nahe liegenden Waldes sind präsent. Es ist ein kleiner und naturbelassener Ort. Das Plätschern des Baches dringt durch das Grün. Die leichte Hanglage ermöglichte, das Neubauvolumen aus dem Terrain wachsen zu lassen. Das Dach ist begehbar, es ist somit fast kein Grünraum verloren gegangen. 

Da das Atelier durch die Auftraggeberin selber genutzt wird, prägte diese durch persönliche Erzählungen signifikant den Entwurfsprozess. Bei einer solch intimen Aufgabe muss man als Architekt einen Bau ganz speziell für die Bauherrschaft entwickeln. Wie ich eingangs schon erwähnt habe, fand ein enger Austausch über die Arbeitsweise der Künstlerin statt.

Wichtig für den Entwurfsprozess waren die Erzählungen der Familie von ihren Reisen, auf denen sie fremde Baukulturen kennengelernt hatte. Diese gesellschaftliche Offenheit und kulturelle Neugierde bestätigte mir die Materialwahl, die auf jahrhundertealte Kasbahs Bezug nimmt, die die Bauherrin besucht hat. Dadurch wurde der Entwurfsprozess erst so richtig lanciert. Wie verwende ich das älteste Baumaterial (der) Erde für einen modernen Ort des Werkens? Und das Material löste noch viel mehr aus: Das Projekt entwickelte sich von einem Raum für eine Künstlerin zu einem vielfältigen Ort der Muse und der Begegnung, an dem beispielsweise auch Workshops stattfinden können.

Durch die definitive Wahl des Materials musste ich als Architekt zuerst dieses verstehen. Stampflehm ist ein Material, das in der westlichen Welt in Vergessenheit geraten ist, – auch wenn einige Architekten es unlängst neu entdecken. Wie baue ich also zeitgenössische Architektur mit einem Baustoff, der vor 100 Jahren unter anderem vom Beton verdrängt wurde? 

Die Analyse von gebauten Projekten und mehrere Treffen mit dem Lehmbauer halfen mir, das Material zu verstehen. Es war eine Herausforderung, mit jenem gleichsam zusammenzuarbeiten. Sorgfältig musste ich meinen Entwurf auf die Materialität abstimmen. Dieser Prozess des materialgerechten Entwerfens war sehr spannend. Die Orientierung des Volumens, die grosse Verglasung, das Vordach für den sommerlichen Sonnenschutz und die winterliche Aufwärmung des dunklen Bodens tragen zum respektvollen Umgang mit Ressourcen bei. Die Natur wird auf diese Weise genutzt und zugleich geschont.

Ich bin über die Kunst auf den Lehmbau gestossen: Ich habe die Künstlerin oft besucht, während sie an ihren Werken arbeitete. Sie baut ihre Bilder mit Acryl und Gouache wortwörtlich in Schichten auf. Teilweise mischt sie diese sogar. Sie spachtelt einen Bereich wieder weg, trägt erneut Farbe auf und spült diese mit Wasser ab. Auch diese Arbeitstechnik hat mich auf das Material Stampflehm gebracht. Denn der Lehm wird in mehreren Arbeitsschritten aufgeschichtet und verdichtet – und dies in handwerklicher Bauweise; Schicht um Schicht wachsen die Wände langsam empor. Man muss die Zusammensetzung des Materials verstehen. Es braucht Zeit und Sorgfalt bei der Verarbeitung. Man muss etwa begreifen, wie lange es trocknen muss. Dieser Arbeitsprozess ist einzigartig in der Baubranche. Man kann die Langsamkeit und den grossen Aufwand natürlich als Nachteil sehen. Doch die Atmosphäre im vollendeten Bauwerk und das sehr angenehme Innenraumklima wiegen diesen um ein Vielfaches auf.